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DESCRIPTION:LAVORO & CINEMA\NCiclo di seminari e proiezioni cinematogratiche organizzati dal CdS PST e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari.\N \N>> Seminari @ DISSI - Viale Sant’Ignazio 78 - Cagliari\NPROFILI: RITRATTI MOBILI DI PERSONE, IMPRESE, LUOGHI E DISCIPLINE\N \N:: venerdì 25 maggio 2018 - ore 10.30 ::SHARING ECONOMY, IL RITORNO DEI RENTIERSRelatore: Giovanni Semi (Università di Torino)CFU PREVISTI: 1\N:: mercoledì 30 maggio 2018 - ore 15.00 ::ITALIAN SOCIOLOGY, 1945–2010. AN INTELLECTUAL AND INSTITUTIONAL PROFILERelatori: Andrea Cossu (Università di Trento) & Matteo Bortolini (Università di Padova)Discutono: Gianfranco Bottazzi e Giuliana MandichIntroduce e modera Ester CoisCFU PREVISTI: 1\N:: venerdì 22 giugno 2018 - ore 10.30 ::AESTHETICO-CULTURAL COSMOPOLITANISM AND FRENCH YOUTH. THE TASTE OF THE WORLDRelatori: Vincenzo Cicchelli (Université Paris Descartes) e Sylvie Octobre (Département des Etudesde la Prospective et des statistiques au Ministère de la Culture)Introduce Valentina CuzzocreaCFU PREVISTI: 1\N \N>> Proiezioni cinematografiche @ Cineteca Sarda, viale Trieste 126 - Cagliari\NLAVORO: ALLA FERMATA DEL MOVIMENTO OPERAIO\N:: giovedì 24 maggio 2018 - ore 19.00 ::BORSALINO CITYdi Enrica Viola (2017)Sarà presente la registaCFU RICONOSCIUTI: 1\N:: mercoledì 30 maggio 2018 - ore 19.00 ::SENZA PASSARE DAL VIAdi Antonio Sanna e Umberto Siotto (2017)Saranno presenti i registiCFU PREVISTI: 1\N:: martedì 5 giugno 2018 - ore 19.00 ::FINO IN FONDOdi Tomaso Mannoni e Alberto Badas (2014)Saranno presenti i registiCFU PREVISTI: 1 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs">LAVORO &amp; CINEMA</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">Ciclo di seminari e proiezioni cinematogratiche organizzati dal CdS PST e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari.<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s"> </div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">&gt;&gt; Seminari &lt;&lt;<br class="html-br" />@ DISSI - Viale Sant’Ignazio 78 - Cagliari<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">PROFILI: RITRATTI MOBILI DI PERSONE, IMPRESE, LUOGHI E DISCIPLINE</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s"> </div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: venerdì 25 maggio 2018 - ore 10.30 ::<br class="html-br" />SHARING ECONOMY, IL RITORNO DEI RENTIERS<br class="html-br" />Relatore: Giovanni Semi (Università di Torino)<br class="html-br" />CFU PREVISTI: 1<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: mercoledì 30 maggio 2018 - ore 15.00 ::<br class="html-br" />ITALIAN SOCIOLOGY, 1945–2010. AN INTELLECTUAL AND INSTITUTIONAL PROFILE<br class="html-br" />Relatori: Andrea Cossu (Università di Trento) &amp;amp; Matteo Bortolini (Università di Padova)<br class="html-br" />Discutono: Gianfranco Bottazzi e Giuliana Mandich<br class="html-br" />Introduce e modera Ester Cois<br class="html-br" />CFU PREVISTI: 1<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: venerdì 22 giugno 2018 - ore 10.30 ::<br class="html-br" />AESTHETICO-CULTURAL COSMOPOLITANISM AND FRENCH YOUTH. THE TASTE OF THE WORLD<br class="html-br" />Relatori: Vincenzo Cicchelli (Université Paris Descartes) e Sylvie Octobre (Département des Etudes<br class="html-br" />de la Prospective et des statistiques au Ministère de la Culture)<br class="html-br" />Introduce Valentina Cuzzocrea<br class="html-br" />CFU PREVISTI: 1</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s"> </div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">&gt;&gt; Proiezioni cinematografiche &lt;&lt;<br class="html-br" />@ Cineteca Sarda, viale Trieste 126 - Cagliari</div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">LAVORO: ALLA FERMATA DEL MOVIMENTO OPERAIO<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: giovedì 24 maggio 2018 - ore 19.00 ::<br class="html-br" />BORSALINO CITY<br class="html-br" />di Enrica Viola (2017)<br class="html-br" />Sarà presente la regista<br class="html-br" />CFU RICONOSCIUTI: 1<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: mercoledì 30 maggio 2018 - ore 19.00 ::<br class="html-br" />SENZA PASSARE DAL VIA<br class="html-br" />di Antonio Sanna e Umberto Siotto (2017)<br class="html-br" />Saranno presenti i registi<br class="html-br" />CFU PREVISTI: 1<br /><br /></div>\N<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s">:: martedì 5 giugno 2018 - ore 19.00 ::<br class="html-br" />FINO IN FONDO<br class="html-br" />di Tomaso Mannoni e Alberto Badas (2014)<br class="html-br" />Saranno presenti i registi<br class="html-br" />CFU PREVISTI: 1 </div>
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DESCRIPTION:Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) “Re-framing home movies” chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di Cinescatti / Lab 80 film, #Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema e Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, coordinato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) <strong>“Re-framing home movies”</strong> chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di<em> Cinescatti / Lab 80 film</em>, <em>#Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema</em> e <em>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</em>, coordinato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.<br />Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Re-Framing.png" alt="" /></p>
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DESCRIPTION:Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) “Re-framing home movies” chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di Cinescatti / Lab 80 film, #Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema e Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, coordinato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) <strong>“Re-framing home movies”</strong> chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di<em> Cinescatti / Lab 80 film</em>, <em>#Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema</em> e <em>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</em>, coordinato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.<br />Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.</p>\N<p> </p>\N<p><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Re-Framing.png" alt="" /></p>
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DESCRIPTION:Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) “Re-framing home movies” chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di Cinescatti / Lab 80 film, #Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema e Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, coordinato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.\N 
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) <strong>“Re-framing home movies”</strong> chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di<em> Cinescatti / Lab 80 film</em>, <em>#Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema</em> e <em>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</em>, coordinato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.<br />Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.</p>\N<p> </p>
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X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) <strong>“Re-framing home movies”</strong> chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di<em> Cinescatti / Lab 80 film</em>, <em>#Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema</em> e <em>Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari</em>, coordinato da <strong>Karianne Fiorini</strong> e <strong>Gianmarco Torri</strong>, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.<br />Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.</p>\N<p> </p>
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DESCRIPTION:Dopo i tre moduli didattici di Bergamo (settembre), Torino (ottobre) e Cagliari (novembre) “Re-framing home movies” chiude il ciclo di lezioni con il workshop in programma a Bergamo dal 10 al 14 dicembre. Il progetto di Cinescatti / Lab 80 film, #Superottimisti / Associazione Museo Nazionale del Cinema e Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, coordinato da Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, si avvia, dunque, alla conclusione della fase formativa.Nei mesi di gennaio e febbraio 2019 i dieci partecipanti prepareranno altrettanti studi che verranno mostrati in un evento pubblico nel marzo del prossimo anno.
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SUMMARY:"Il ruolo dell'intellettuale tra impegno civile e pensiero"
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DESCRIPTION:Due giornate di studio e approfondimento sull’intellettuale sassarese Antonio Simon Mossa organizzate dal Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra” della Società Umanitaria di Sassari e dalla Società Filosofica Italiana, sezione Università di Sassari.Per il Laboratorio dell’Umanitaria Simone Ligas e Alessandro Doneddu illustreranno rispettivamente il Cinema e il “Salotto buono” di Antonio Simon Mossa. Gli altri relatori, Salvatore Mura, Antonello Nasone, Giuseppe Mascia, Antonio Deiara e Michele Pinna, tratteggeranno contesto sociale, politico e culturale coevi a Simon Mossa.18 e 19 febbraio ore 10, Sala Convegni della Fondazione di Sardegna, via Carlo Alberto, 7.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Due giornate di studio e approfondimento sull’intellettuale sassarese Antonio Simon Mossa organizzate dal <em>Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra” della Società Umanitaria di Sassari</em> e dalla <em>Società Filosofica Italiana</em>, sezione Università di Sassari.<br /><br />Per il Laboratorio dell’Umanitaria <strong>Simone Ligas</strong> e <strong>Alessandro Doneddu</strong> illustreranno rispettivamente il Cinema e il “Salotto buono” di Antonio Simon Mossa. Gli altri relatori, <strong>Salvatore Mura</strong>, <strong>Antonello Nasone</strong>, <strong>Giuseppe Mascia</strong>, <strong>Antonio Deiara</strong> e <strong>Michele Pinna</strong>, tratteggeranno contesto sociale, politico e culturale coevi a Simon Mossa.<br /><br />18 e 19 febbraio ore 10, Sala Convegni della Fondazione di Sardegna, via Carlo Alberto, 7.</p>
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SUMMARY:"Il ruolo dell'intellettuale tra impegno civile e pensiero"
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DESCRIPTION:Due giornate di studio e approfondimento sull’intellettuale sassarese Antonio Simon Mossa organizzate dal Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra” della Società Umanitaria di Sassari e dalla Società Filosofica Italiana, sezione Università di Sassari.Per il Laboratorio dell’Umanitaria Simone Ligas e Alessandro Doneddu illustreranno rispettivamente il Cinema e il “Salotto buono” di Antonio Simon Mossa. Gli altri relatori, Salvatore Mura, Antonello Nasone, Giuseppe Mascia, Antonio Deiara e Michele Pinna, tratteggeranno contesto sociale, politico e culturale coevi a Simon Mossa.18 e 19 febbraio ore 10, Sala Convegni della Fondazione di Sardegna, via Carlo Alberto, 7.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Due giornate di studio e approfondimento sull’intellettuale sassarese Antonio Simon Mossa organizzate dal <em>Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra” della Società Umanitaria di Sassari</em> e dalla <em>Società Filosofica Italiana</em>, sezione Università di Sassari.<br /><br />Per il Laboratorio dell’Umanitaria <strong>Simone Ligas</strong> e <strong>Alessandro Doneddu</strong> illustreranno rispettivamente il Cinema e il “Salotto buono” di Antonio Simon Mossa. Gli altri relatori, <strong>Salvatore Mura</strong>, <strong>Antonello Nasone</strong>, <strong>Giuseppe Mascia</strong>, <strong>Antonio Deiara</strong> e <strong>Michele Pinna</strong>, tratteggeranno contesto sociale, politico e culturale coevi a Simon Mossa.<br /><br />18 e 19 febbraio ore 10, Sala Convegni della Fondazione di Sardegna, via Carlo Alberto, 7.</p>
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SUMMARY:HANNA POLAK. IL CINEMA DENTRO LA VITA
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DESCRIPTION:La documentarista russa Hanna Polak al centro di una giornata seminariale di proiezioni e dibattito con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari, organizzata dal Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra”- Società Umanitaria Sassari con l’Accademia.La cineasta russa, nomination all’Oscar nel 2004 per il cortometraggio “The Children of Leningradsky”, è autrice del pluripremiato film-documentario “Something Better To Come”, modello di cinema del reale ambientato a Mosca tra il 2000 e 2012.h. 10-13 h. 15-18 presso l'Aula Magna Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”, in Via Duca degli Abruzzi 4, Sassari.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>La documentarista russa <strong>Hanna Polak</strong> al centro di una giornata seminariale di <strong>proiezioni e dibattito con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari</strong>, organizzata dal <strong>Laboratorio di Antropologia Visuale “Fiorenzo Serra”- Società Umanitaria Sassari</strong> con l’Accademia.<br /><br />La cineasta russa, <strong>nomination all’Oscar nel 2004</strong> per il cortometraggio “<em>The Children of Leningradsky</em>”, è autrice del pluripremiato film-documentario “<em>Something Better To Come</em>”, modello di cinema del reale ambientato a Mosca tra il 2000 e 2012.<br /><br /><strong>h. 10-13 h. 15-18</strong> presso <strong>l'Aula Magna Accademia di Belle Arti “Mario Sironi”</strong>, in Via Duca degli Abruzzi 4, Sassari.</p>
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SUMMARY:Tracce sonore: proiezione del film "Le mépris"
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DESCRIPTION:Terzo appuntamento con la rassegna "Tracce sonore" dedicata al doppiaggio e alla creazione dei suoni!\NMartedì 26 marzo alle ore 19 in Cineteca Sarda parleremo di "doppiaggi stonati" con il prof. David Bruni, docente di cinema presso l'Università degli Studi di Cagliari.Il prof. Bruni analizzerà il celebre caso del film Le Mépris di Jean-Luc Godard, che per l'edizione italiana fu censurato, tagliato e completamente snaturato.Alle 20.30 seguirà la proiezione del film in lingua originale con sottotitoli in italiano.Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Terzo appuntamento con la rassegna <strong>"Tracce sonore"</strong> dedicata al <strong>doppiaggio</strong> e alla <strong>creazione dei suoni</strong>!<br /><br /></p>\N<p><br /><strong>Martedì 26 marzo alle ore 19</strong> in Cineteca Sarda parleremo di <strong>"doppiaggi stonati"</strong> con il <strong>prof. David Bruni</strong>, docente di cinema presso l'<strong>Università degli Studi di Cagliari</strong>.<br /><br />Il prof. Bruni analizzerà il celebre caso del film<strong> <em>Le Mépris </em>di Jean-Luc Godard</strong>, che per l'edizione italiana fu censurato, tagliato e completamente snaturato.<br /><br />Alle 20.30 seguirà la proiezione del film in lingua originale con sottotitoli in italiano.<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito.</strong></p>
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SUMMARY:Tracce sonore: alla ricerca del doppiaggio perduto
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DESCRIPTION:Ancora un appuntamento con la rassegna "Tracce sonore"!Giovedì 29 marzo alle 19.00 sarà ospite della Cineteca Sarda Enrico Viticci, traduttore bilingue, autore del blog "Doppiaggi italioti", esperto di ridoppiaggi e accanito sostenitore dei doppiaggi originali.Al termine dell'incontro proietteremo il film “L’uomo che fuggì dal futuro” di George Lucas (esempio di doppiaggio originale perduto).Ingresso libero e gratuito.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Ancora un appuntamento con la <strong>rassegna "Tracce sonore"</strong>!<br /><br /><strong>Giovedì 29 marzo alle 19.00</strong> sarà ospite della Cineteca Sarda <strong>Enrico Viticci</strong>, traduttore bilingue, autore del blog<em> "Doppiaggi italioti"</em>, esperto di ridoppiaggi e accanito sostenitore dei doppiaggi originali.<br /><br />Al termine dell'incontro proietteremo il film <strong>“L’uomo che fuggì dal </strong><strong>futuro” </strong>di George Lucas (esempio di doppiaggio originale perduto).<br /><br /><strong>Ingresso libero e gratuito</strong>.</p>
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SUMMARY:Il doppiatore Marco Guadagno a Cagliari per "Tracce sonore"
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DESCRIPTION:“Tracce sonore” prevede per venerdì 5 aprile a partire dalle ore 19 un approfondimento sul doppiaggio del cinema d’animazione con Marco Guadagno, voce – tra gli altri – di Conan, il ragazzo del futuro di Hayao Miyazaki e di Puffo Quattrocchi.\NInsieme a lui sarà presente Rossella Faa, che ha doppiato in sardo La Pimpa.\NA seguire proiezione di alcuni episodi di Conan e della Pimpa.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>“Tracce sonore” prevede per <strong>venerdì 5 aprile </strong>a partire dalle<strong> ore 19 </strong>un approfondimento sul <strong>doppiaggio del cinema d’animazione con Marco Guadagno</strong>, voce – tra gli altri – di <em>Conan, il ragazzo del futuro</em> di Hayao Miyazaki e di Puffo Quattrocchi.</p>\N<p>Insieme a lui sarà presente <strong>Rossella Faa</strong>, che ha doppiato in sardo <em>La Pimpa</em>.</p>\N<p>A seguire proiezione di <strong>alcuni episodi di <em>Conan</em></strong> e della <strong><em>Pimpa</em></strong>.</p>
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SUMMARY:Tracce sonore: rumori nell'ombra. L'arte di creare i suoni.
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DESCRIPTION:Settimo appuntamento con la rassegna "Tracce sonore" dedicata al doppiaggio e alla creazione dei suoni!\N• alle 19.00 incontro sulla professione del creatore di suoni con Italo Cameracanna, rumorista, e Massimiliano Prezioso, presidente dell’Associazione Creatori di Suoni; seguirà una breve dimostrazione dal vivo e la proiezione del cortometraggio “The Foley Artist” di Oliver Holms (2015).• alle 20.30 proiezione del film “C’era una volta il West” di Sergio Leone.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Settimo appuntamento con la rassegna <strong>"Tracce sonore"</strong> dedicata al <strong>doppiaggio</strong> e alla <strong>creazione dei suoni</strong>!</p>\N<p><br />• alle 19.00<strong> incontro</strong> sulla professione del creatore di suoni<strong> con</strong> <strong>Italo Cameracanna</strong>, rumorista, <strong>e</strong> <strong>Massimiliano Prezioso</strong>, presidente dell’Associazione Creatori di Suoni; seguirà una breve dimostrazione dal vivo e la proiezione del cortometraggio <em>“The Foley Artist”</em> di <strong>Oliver Holms</strong> (2015).<br /><br />• alle 20.30 <strong>proiezione del film “C’era una volta il West”</strong> di Sergio Leone.</p>
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SUMMARY:Videoarte. Cronologie, definizioni, dispositivi, conservazione
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DESCRIPTION:Prende il via martedì 25 febbraio in Cineteca Sarda VIDEOARTE. CRONOLOGIE, DEFINIZIONI, DISPOSITIVI, CONSERVAZIONE, quattro incontri di seminario di formazione e rassegna di videoarte a cura di Marco Maria Gazzano.Il seminario è pubblico e libero. È rivolto in particolare a operatori e operatrici di biblioteche e archivi. Si rilascerà un attestato di partecipazione esclusivamente a chi si iscriverà e parteciperà a tutti gli incontri previsti, che si svolgeranno presso la sala della Cineteca Sarda di Cagliari, viale Trieste 126.PROGRAMMA• Martedi 25 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30La Videoarte, questa sconosciutaUna esperienza cinematografica e artistica dagli anni '60 a oggi. Cronologie, Definizioni, Dispositivi, Conservazione delle "electronic arts"• Mercoledì 26 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30L'esperienza italiana nel contesto internazionale della VideoarteLa specificità italiana: l'intreccio intermediale dei linguaggi espressivi, artistici e della comunicazione• Mercoledì 23 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30Dal Novecento al XXI secoloDall'elettronico analogico al numerico.Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (1ª parte)• Giovedì 24 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30Dal Novecento al XXI secoloDall'elettronico analogico al numerico.Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (2ª parte)\N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Prende il via <strong>martedì 25 febbraio</strong> in Cineteca Sarda <strong>VIDEOARTE. CRONOLOGIE, DEFINIZIONI, DISPOSITIVI, CONSERVAZIONE</strong>, quattro incontri di seminario di formazione e rassegna di videoarte a cura di <strong>Marco Maria Gazzano.</strong><br /><br /><strong>Il seminario è pubblico e libero</strong>. È rivolto in particolare a operatori e operatrici di biblioteche e archivi. Si rilascerà un attestato di partecipazione esclusivamente a chi si iscriverà e parteciperà a tutti gli incontri previsti, che si svolgeranno presso la sala della Cineteca Sarda di Cagliari, viale Trieste 126.<br /><br /><strong class="rosso">PROGRAMMA</strong><br /><br />• Martedi 25 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>La Videoarte, questa sconosciuta</strong><br />Una esperienza cinematografica e artistica dagli anni '60 a oggi. <br />Cronologie, Definizioni, Dispositivi, Conservazione delle "electronic arts"<br /><br />• Mercoledì 26 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>L'esperienza italiana nel contesto internazionale della Videoarte</strong><br />La specificità italiana: l'intreccio intermediale dei linguaggi espressivi, <br />artistici e della comunicazione<br /><br />• Mercoledì 23 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>Dal Novecento al XXI secolo</strong><br />Dall'elettronico analogico al numerico.<br />Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (1ª parte)<br /><br />• Giovedì 24 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>Dal Novecento al XXI secolo</strong><br />Dall'elettronico analogico al numerico.<br />Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (2ª parte)</p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="16" data-dropfilesfilecategory="70" data-file="16" /></p>
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento in Cineteca Sarda con il seminario VIDEOARTE. CRONOLOGIE, DEFINIZIONI, DISPOSITIVI, CONSERVAZIONE, a cura di Marco Maria Gazzano.Il seminario è pubblico e libero. È rivolto in particolare a operatori e operatrici di biblioteche e archivi. Si rilascerà un attestato di partecipazione esclusivamente a chi si iscriverà e parteciperà a tutti gli incontri previsti, che si svolgeranno presso la sala della Cineteca Sarda di Cagliari, viale Trieste 126.PROGRAMMA• Martedi 25 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30La Videoarte, questa sconosciutaUna esperienza cinematografica e artistica dagli anni '60 a oggi. Cronologie, Definizioni, Dispositivi, Conservazione delle "electronic arts"• Mercoledì 26 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30L'esperienza italiana nel contesto internazionale della VideoarteLa specificità italiana: l'intreccio intermediale dei linguaggi espressivi, artistici e della comunicazione• Mercoledì 23 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30Dal Novecento al XXI secoloDall'elettronico analogico al numerico.Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (1ª parte)• Giovedì 24 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30Dal Novecento al XXI secoloDall'elettronico analogico al numerico.Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (2ª parte)
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Secondo appuntamento in Cineteca Sarda con il seminario <strong>VIDEOARTE. CRONOLOGIE, DEFINIZIONI, DISPOSITIVI, CONSERVAZIONE</strong>, a cura di <strong>Marco Maria Gazzano.</strong><br /><br /><strong>Il seminario è pubblico e libero</strong>. È rivolto in particolare a operatori e operatrici di biblioteche e archivi. Si rilascerà un attestato di partecipazione esclusivamente a chi si iscriverà e parteciperà a tutti gli incontri previsti, che si svolgeranno presso la sala della Cineteca Sarda di Cagliari, viale Trieste 126.<br /><br /><strong class="rosso">PROGRAMMA</strong><br /><br />• Martedi 25 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>La Videoarte, questa sconosciuta</strong><br />Una esperienza cinematografica e artistica dagli anni '60 a oggi. <br />Cronologie, Definizioni, Dispositivi, Conservazione delle "electronic arts"<br /><br />• Mercoledì 26 Febbraio 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>L'esperienza italiana nel contesto internazionale della Videoarte</strong><br />La specificità italiana: l'intreccio intermediale dei linguaggi espressivi, <br />artistici e della comunicazione<br /><br />• Mercoledì 23 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>Dal Novecento al XXI secolo</strong><br />Dall'elettronico analogico al numerico.<br />Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (1ª parte)<br /><br />• Giovedì 24 aprile 2020 – ore 18.00 / 21.30<br /><strong>Dal Novecento al XXI secolo</strong><br />Dall'elettronico analogico al numerico.<br />Problematiche dell'Archiviazione, della Preservazione, della Conservazione (e del Restauro) del video d'artista e delle videoinstallazioni d'autore (2ª parte)</p>
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SUMMARY:Un film contro la violenza alle donne
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URL:https://www.cinetecasarda.it/index.php/calendar-event-displayer/un-film-contro-la-violenza-alle-donne
DESCRIPTION:Il 25 novembre, in occasione della Giornata contro la violenza alle donne, la CGIL FP Cagliari e il CSC Cagliari della Società Umanitaria organizzano un incontro dal titolo “Donne, tra immagini e realtà”.\N• Alle ore 16 in Cineteca sarà proiettato il docu-film “Il terribile inganno” di Maria Arena (Italia, 2021, 106’), racconto in prima persona della regista, che attraverso l’incontro con le odierne pratiche femministe del movimento "Non Una Di Meno" di Milano, fa un bilancio sull’esser donna oggi a partire da sé. Incuriosita dallo "sciopero globale delle donne", proclamato l’8 marzo 2017 da Non Una Di Meno, Maria partecipa alla manifestazione milanese e segue il movimento fino all'8 marzo 2020. Introduce il film Antonello Zanda, direttore del CSC Cagliari della Società Umanitaria.\NIntervengono:Marta Onnis, componente del nodo di Cagliari Non una di meno“La Rete Femminista intersezionale in Sardegna”Luisa Cutzu e Federica Piana, Università di Sassari“La rappresentazione del consenso nei film: uno sguardo sul Rape and Revenge”Carla Muscu, Avvocata e consulente “La violenza e la discriminazione di genere”Lara Verbigrazia, politiche di genere FP CGIL nazionale e vicepresidente EPSU“Il lavoro femminile, tanta strada ancora da percorrere”Conclusioni: Roberta Gessa, Segretaria Generale FP CGIL Sardegna Modera:Alessandra Fantinel, coordinamento FP CGIL comparto regione \N \N
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Il 25 novembre, in occasione della <strong>Giornata contro la violenza alle donne,</strong> la <strong>CGIL FP Cagliari</strong> e il <strong>CSC Cagliari della Società Umanitaria</strong> organizzano un incontro dal titolo <strong>“Donne, tra immagini e realtà”.</strong><br /><br /></p>\N<div>• <strong>Alle ore 16</strong> in Cineteca sarà proiettato il <strong>docu-film “Il terribile inganno”</strong> di <strong>Maria Arena</strong> (Italia, 2021, 106’), racconto in prima persona della regista, che attraverso l’incontro con le odierne pratiche femministe del movimento "Non Una Di Meno" di Milano, fa un bilancio sull’esser donna oggi a partire da sé. Incuriosita dallo "sciopero globale delle donne", proclamato l’8 marzo 2017 da Non Una Di Meno, Maria partecipa alla manifestazione milanese e segue il movimento fino all'8 marzo 2020. Introduce il film<strong> <em>Antonello Zanda</em></strong>, direttore del CSC Cagliari della Società Umanitaria.</div>\N<p><br /><br /><strong>Intervengono:</strong><br /><strong><em>Marta Onnis</em></strong><strong>, </strong>componente del nodo di Cagliari <em>Non una di meno</em><br />“La Rete Femminista intersezionale in Sardegna”<br /><br /><strong><em>Luisa Cutzu</em></strong><strong> e </strong><strong><em>Federica Piana</em></strong><strong>, </strong>Università di Sassari<br />“La rappresentazione del consenso nei film: uno sguardo sul Rape and Revenge”<br /><br /><strong><em>Carla Muscu</em></strong><strong>, </strong>Avvocata e consulente<strong> </strong><br />“La violenza e la discriminazione di genere”<br /><br /><strong><em>Lara Verbigrazia</em></strong>, politiche di genere FP CGIL nazionale e vicepresidente EPSU<br />“Il lavoro femminile, tanta strada ancora da percorrere”<br /><br /><strong>Conclusioni:</strong><strong> </strong><br /><strong><em>Roberta Gessa,</em></strong> Segretaria Generale FP CGIL Sardegna <br /><br /><strong>Modera:</strong><br /><strong><em>Alessandra Fantinel, </em></strong>coordinamento FP CGIL comparto regione </p>\N<p> </p>\N<p><img style="background: url('components/com_dropfiles/assets/images/file_download.png') no-repeat scroll center center #444444; height: 100px; border-radius: 10px; width: 99%;" src="components/com_dropfiles/assets/images/t.gif" data-dropfilesfile="9" data-dropfilesfilecategory="69" data-file="9" /></p>
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SUMMARY:Le donne nel cinema tra fascismo e dopoguerra
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DESCRIPTION:L'8 marzo alle ore 16.30 in Cineteca si svolgerà il seminario “Le donne nel cinema tra fascismo e dopoguerra”:\N• Carla Mereu-Keating (Dipartimento di cinema e televisione dell’Università di Bristol) \N“Le lavoratrici del cinema durante il fascismo”.\NLe condizioni professionali delle lavoratrici dell'industria cinematografica italiana durante il fascismo attraverso l'esplorazione di due aree tra loro collegate: la specializzazione del settore e l'organizzazione spaziale degli stabilimenti cinematografici.\N• Gianmarco Mancosu (Dipartimento di Storia Contemporanea dell’Università di Cagliari)\N“Ci prenderemo cura di lei. La donna sarda nei cinegiornali del dopoguerra”.\NL'immagine della donna sarda e, per traslato, la "femminizzazione" dell'immagine della Sardegna nel suo insieme, diffusa nelle popolari serie di cinegiornali italiani del dopoguerra (Incom, Astra Cinematografica, Istituto Nuova Luce), attraverso una prospettiva critica postcoloniale.L'ingresso è libero e gratuito.Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p><strong>L'8 marzo alle ore 16.30 in Cineteca</strong> si svolgerà il <strong>seminario</strong> <em>“Le donne nel cinema tra fascismo e dopoguerra”:</em></p>\N<p><strong>• Carla Mereu-Keating</strong> (Dipartimento di cinema e televisione dell’Università di Bristol) </p>\N<p><em>“Le lavoratrici del cinema durante il fascismo”.</em></p>\N<p>Le condizioni professionali delle lavoratrici dell'industria cinematografica italiana durante il fascismo attraverso l'esplorazione di due aree tra loro collegate: la specializzazione del settore e l'organizzazione spaziale degli stabilimenti cinematografici.</p>\N<p><strong>• Gianmarco Mancosu</strong> (Dipartimento di Storia Contemporanea dell’Università di Cagliari)</p>\N<p><em>“Ci prenderemo cura di lei. La donna sarda nei cinegiornali del dopoguerra”</em>.</p>\N<p>L'immagine della donna sarda e, per traslato, la "femminizzazione" dell'immagine della Sardegna nel suo insieme, diffusa nelle popolari serie di cinegiornali italiani del dopoguerra (Incom, Astra Cinematografica, Istituto Nuova Luce), attraverso una prospettiva critica postcoloniale.<br /><br />L'ingresso è libero e gratuito.Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.</p>
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SUMMARY:Incontro dedicato a Dante Ferretti. Proiezione di Gangs of New York
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DESCRIPTION:Lunedì 13 maggio 2024 prende il via l'evento dedicato alla scenografia cinematorgrafica organizzato dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda grazie ai contributi della RAS - Regione Autonoma della Sardegna e della Fondazione Sardegna Film Commission, la collaborazione di Sardegna Ricerche e Sa Manifattura, il partenariato di A.S.C. Associazione Italiana Scenografi - Costumisti - Arredatori, e grazie alla disponibilità di Cinecittà, EDI Effetti Digitali Italiani e Imaginari Factory.\NInaugurazione• ore 19: incontro, dedicato allo scenografo Dante Ferretti, con David Miliozzi, biografo di Ferretti e autore, con lui, del libro "Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar"(Jimenez, 2022) e il regista e critico cinematografico Sergio Naitza• ore 20: proiezione di "Gangs of New York" di Martin Scorsese (USA, 2002, 167’ - scenografie di Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Stefano Maria Ortolani)\NL'ingresso è libero e gratuito.\NDante FerrettiScenografo italiano (n. Macerata 1943). Sostenitore di una estetica del ‘meraviglioso’, si è mosso attraverso le diverse epoche con una libertà che ha sfiorato talvolta la trasgressione storica, rivoluzionando il panorama della scenografia cinematografica dapprima in patria, al fianco di registi come P.P. Pasolini e F. Fellini, e poi fuori dai confini nazionali. Intuizioni geniali come il labirinto verticale in Il nome della rosa (1986) di J.-J. Annaud, la forza visionaria espressa nel kolossal fantasy Le avventure del barone di Munchausen (1989) di T. Gilliam, la capacità di trasfigurare città e quartieri nelle ricostruzioni realizzate per i film di M. Scorsese hanno fatto di lui uno dei più brillanti scenografi del cinema mondiale. Premio Oscar, con la moglie Francesca Lo Schiavo, nel 2005 per The aviator di Scorsese e nel 2008 per Sweeney Todd di T. Burton, tra le sue scenografie successive vanno ricordate quelle dei film diretti da M. Scorsese Shutter Island (2010) e Hugo (2011; Hugo Cabret, 2012), pellicola per la quale nel 2012 si è aggiudicato insieme a Lo Schiavo il terzo Oscar della carriera; Seventh son (2014) di S. Bodrov; Cinderella (2015) di K. Branagh. Nel 2013, in concomitanza con il settantesimo anniversario della sua nascita, il MoMA di New York gli ha dedicato la personale Dante Ferretti. Design and construction for cinema. [Treccani]\NDavid MiliozziScrittore, sceneggiatore e critico d’arte, ha pubblicato quattro romanzi (Senza parabrezza, A un passo dal nulla, Segni premonitori e E tutto iniziò a tremare) e diversi racconti in varie antologie. Ideatore e curatore di numerosi progetti editoriali, rassegne culturali e mostre d’arte, David Miliozzi è anche il fondatore del movimento artistico dell’Iperespressionismo. \NDante Ferretti – Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar. Essere scenografi significa riuscire a “immaginare prima” il mondo che lo spettatore vedrà sullo schermo e poi realizzarlo. Se esiste qualcuno in grado di portare questa capacità all’eccellenza è Dante Ferretti, un talento attestato da ben tre premi Oscar (per i film The Aviator, Sweeney Todd e Hugo Cabret). Come narra lui stesso in questa autobiografia, scaturita da lunghe conversazioni con lo scrittore David Miliozzi, Dante Ferretti è nato “due volte” a Macerata: la prima il 26 febbraio 1943, la seconda quando la casa di famiglia fu demolita da un bombardamento e lui miracolosamente estratto vivo dalle macerie. Immaginare prima è un viaggio dalla provincia italiana degli anni Quaranta alla Hollywood di oggi, una carrellata dietro le quinte di film che hanno fatto la storia del cinema. Nel “Primo Tempo” di una vita che sembra un film, Ferretti svela come la sua terra e quella doppia nascita abbiano influenzato le sue scenografie più celebri (basta osservare la torre dell’orologio di Macerata e le scenografie di Hugo Cabret per capirlo), si lancia nei ricordi dei “suoi” registi – Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Martin Scorsese – e dei compagni e divi conosciuti dietro e davanti alla macchina da presa. Nel “Secondo Tempo” e nei “Titoli di Coda” la voce passa a David Miliozzi, che ne ripercorre la carriera professionale e il percorso umano inseguendo il Maestro a caccia di ricordi, aneddoti, immagini. Il frutto di questa ricerca è il ritratto di un uomo umile, tenace e geniale riuscito a diventare il simbolo di quel “saper fare” italiano che ha reso celebre il nostro paese nel mondo, ottenendo una popolarità che si può mantenere solo a patto di restare onesti con sé stessi e vicini alle proprie origini. [Jimenez]\NGangs of New York (Usa, 2022)\NNew York, 1846, quartiere di Five Points.Una cruenta battaglia tra gangs sancisce il trionfo di William Cutting detto Billy the Butcher, capo dei nativi americani e la morte di Padre Vallon, protettore degli emigranti. Sedici anni dopo il figlio di questi, Amsterdam, esce dal riformatorio fermamente deciso a ingraziarsi l'assassino di suo padre per poi fare vendetta. Conosciuto Billy, Amsterdam ne viene in pratica adottato e arriva a salvargli la vita. Una volta scoperto e sfigurato, si risolverà a combattere apertamente contro di lui. Ma sono gli anni della Guerra Civile: l'ultimo scontro tra le gang sarà decisamente superato in violenza e ferocia dall'intervento delle truppe inviate a far rispettare la coscrizione obbligatoria. [mymovies]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>Lunedì 13 maggio 2024 prende il via l'evento dedicato alla scenografia cinematorgrafica organizzato dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda grazie ai contributi della <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1hl2dhg x1fey0fg xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/regioneautonomasardegna?__cft__[0]=AZWUZUuBXpkTCM3SdbzMDFMil7yRPAREY88J15wBRAsWAPNeuaKdSXfIoW8fWhCjTUrsZ5nPIdqdHtFQ43voEV7mBAJSYHzkHZty8Q4kyU_pIrIqCsxvIxc1Rc7CzzT_0guXgpsoGQLbps6J48b-Wg_jl1K1qV8YWiXqkk-fGpIrKtm5P-lYl_ogd0218ZdXjIT0Mwbephs1uR1P5ut7oN2I&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">RAS - Regione Autonoma della Sardegna</span></a> e della Fondazione Sardegna Film Commission, la collaborazione di <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1hl2dhg x1fey0fg xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/SardegnaRicerche?__cft__[0]=AZWUZUuBXpkTCM3SdbzMDFMil7yRPAREY88J15wBRAsWAPNeuaKdSXfIoW8fWhCjTUrsZ5nPIdqdHtFQ43voEV7mBAJSYHzkHZty8Q4kyU_pIrIqCsxvIxc1Rc7CzzT_0guXgpsoGQLbps6J48b-Wg_jl1K1qV8YWiXqkk-fGpIrKtm5P-lYl_ogd0218ZdXjIT0Mwbephs1uR1P5ut7oN2I&amp;__tn__=-]K-R"><span class="xt0psk2">Sardegna Ricerche</span></a> e Sa Manifattura, il partenariato di <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n xd10rxx x1sy0etr x17r0tee x972fbf xcfux6l x1qhh985 xm0m39n x9f619 x1ypdohk xt0psk2 xe8uvvx xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r xexx8yu x4uap5 x18d9i69 xkhd6sd x16tdsg8 xggy1nq x1a2a7pz xt0b8zv x1hl2dhg x1fey0fg xo1l8bm external-link" tabindex="0" href="https://www.facebook.com/groups/371833613597/?__cft__[0]=AZWUZUuBXpkTCM3SdbzMDFMil7yRPAREY88J15wBRAsWAPNeuaKdSXfIoW8fWhCjTUrsZ5nPIdqdHtFQ43voEV7mBAJSYHzkHZty8Q4kyU_pIrIqCsxvIxc1Rc7CzzT_0guXgpsoGQLbps6J48b-Wg_jl1K1qV8YWiXqkk-fGpIrKtm5P-lYl_ogd0218ZdXjIT0Mwbephs1uR1P5ut7oN2I&amp;__tn__=-UK-R"><span class="xt0psk2">A.S.C. 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Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar"(Jimenez, 2022) e il regista e critico cinematografico Sergio Naitza<br />• ore 20: proiezione di "Gangs of New York" di Martin Scorsese (USA, 2002, 167’ - scenografie di Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Stefano Maria Ortolani)</p>\N<p>L'ingresso è libero e gratuito.</p>\N<p><strong class="rosso">Dante Ferretti</strong><br />Scenografo italiano (n. Macerata 1943). Sostenitore di una estetica del ‘meraviglioso’, si è mosso attraverso le diverse epoche con una libertà che ha sfiorato talvolta la trasgressione storica, rivoluzionando il panorama della scenografia cinematografica dapprima in patria, al fianco di registi come P.P. Pasolini e F. Fellini, e poi fuori dai confini nazionali. Intuizioni geniali come il labirinto verticale in Il nome della rosa (1986) di J.-J. Annaud, la forza visionaria espressa nel kolossal fantasy Le avventure del barone di Munchausen (1989) di T. Gilliam, la capacità di trasfigurare città e quartieri nelle ricostruzioni realizzate per i film di M. Scorsese hanno fatto di lui uno dei più brillanti scenografi del cinema mondiale. Premio Oscar, con la moglie Francesca Lo Schiavo, nel 2005 per The aviator di Scorsese e nel 2008 per Sweeney Todd di T. Burton, tra le sue scenografie successive vanno ricordate quelle dei film diretti da M. Scorsese Shutter Island (2010) e Hugo (2011; Hugo Cabret, 2012), pellicola per la quale nel 2012 si è aggiudicato insieme a Lo Schiavo il terzo Oscar della carriera; Seventh son (2014) di S. Bodrov; Cinderella (2015) di K. Branagh. Nel 2013, in concomitanza con il settantesimo anniversario della sua nascita, il MoMA di New York gli ha dedicato la personale Dante Ferretti. Design and construction for cinema. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.treccani.it/enciclopedia/dante-ferretti/">Treccani</a>]</p>\N<p><strong class="rosso">David Miliozzi</strong><br />Scrittore, sceneggiatore e critico d’arte, ha pubblicato quattro romanzi (Senza parabrezza, A un passo dal nulla, Segni premonitori e E tutto iniziò a tremare) e diversi racconti in varie antologie. Ideatore e curatore di numerosi progetti editoriali, rassegne culturali e mostre d’arte, David Miliozzi è anche il fondatore del movimento artistico dell’Iperespressionismo. </p>\N<p><strong><em>Dante Ferretti – Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar</em>.</strong> Essere scenografi significa riuscire a “immaginare prima” il mondo che lo spettatore vedrà sullo schermo e poi realizzarlo. Se esiste qualcuno in grado di portare questa capacità all’eccellenza è Dante Ferretti, un talento attestato da ben tre premi Oscar (per i film The Aviator, Sweeney Todd e Hugo Cabret). Come narra lui stesso in questa autobiografia, scaturita da lunghe conversazioni con lo scrittore David Miliozzi, Dante Ferretti è nato “due volte” a Macerata: la prima il 26 febbraio 1943, la seconda quando la casa di famiglia fu demolita da un bombardamento e lui miracolosamente estratto vivo dalle macerie. Immaginare prima è un viaggio dalla provincia italiana degli anni Quaranta alla Hollywood di oggi, una carrellata dietro le quinte di film che hanno fatto la storia del cinema. Nel “Primo Tempo” di una vita che sembra un film, Ferretti svela come la sua terra e quella doppia nascita abbiano influenzato le sue scenografie più celebri (basta osservare la torre dell’orologio di Macerata e le scenografie di Hugo Cabret per capirlo), si lancia nei ricordi dei “suoi” registi – Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Martin Scorsese – e dei compagni e divi conosciuti dietro e davanti alla macchina da presa. Nel “Secondo Tempo” e nei “Titoli di Coda” la voce passa a David Miliozzi, che ne ripercorre la carriera professionale e il percorso umano inseguendo il Maestro a caccia di ricordi, aneddoti, immagini. Il frutto di questa ricerca è il ritratto di un uomo umile, tenace e geniale riuscito a diventare il simbolo di quel “saper fare” italiano che ha reso celebre il nostro paese nel mondo, ottenendo una popolarità che si può mantenere solo a patto di restare onesti con sé stessi e vicini alle proprie origini. [<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://www.jimenezedizioni.it/david-miliozzi/">Jimenez</a>]</p>\N<div><em><strong>Gangs of New York </strong></em><strong>(Usa, 2022)</strong></div>\N<div>New York, 1846, quartiere di Five Points.Una cruenta battaglia tra gangs sancisce il trionfo di William Cutting detto Billy the Butcher, capo dei nativi americani e la morte di Padre Vallon, protettore degli emigranti. Sedici anni dopo il figlio di questi, Amsterdam, esce dal riformatorio fermamente deciso a ingraziarsi l'assassino di suo padre per poi fare vendetta. Conosciuto Billy, Amsterdam ne viene in pratica adottato e arriva a salvargli la vita. Una volta scoperto e sfigurato, si risolverà a combattere apertamente contro di lui. Ma sono gli anni della Guerra Civile: l'ultimo scontro tra le gang sarà decisamente superato in violenza e ferocia dall'intervento delle truppe inviate a far rispettare la coscrizione obbligatoria. 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SUMMARY:La scena svelata: la Sardegna, scenografia naturale
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DESCRIPTION:Secondo appuntamento de "La scena svelata. L'arte della scenografia cinematografica", martedì 14 maggio a Sa Manifattura.\NLa Sardegna, scenografia naturale\N• ore 18.30: incontro con Ilaria Sadun, Pietro Rais e Fondazione Sardegna Film Commission• ore 20.30: proiezione di "Figlia mia" di Laura Bispuri (Italia, 2018, 100’ - scenografie di Ilaria Sadun)\NIngresso libero e gratuito.\NIlaria Sadun. Con 20 anni di esperienza da scenografa, oltre 35 nell'arte e nell'interior design ecosostenibile, è scenografa ed eco designer creativa e versatile. Tra i lavori recenti figurano il film americano "I don’t understand you" di Brian Crano e David Craig (SXSW 2024), la seconda stagione Netflix "Tutto chiede salvezza" di Francesco Bruni (di prossima uscita), il lungometraggio "Quell'estate con Irene" di Carlo Sironi (Berlinale 14 plus 2024). Firma la scenografia di due film girati in Sardegna, “Figlia mia” di Laura Bispuri (Vivo Film) e “Silent Land” di Aga Woszczynska, (Kino Produzioni e Lava Films). Ha da sempre un approccio protettivo nei confronti dell’ambiente naturale con cui ama dialogare anche tramite il mestiere di scenografa.\NPietro Rais. Designer e Scenografo, inizia la carriera professionale realizzando mockup e oggetti di scena per produzioni pubblicitarie. Dal 2005 lavora come attrezzista scenografo presso il Teatro Lirico di Cagliari. Per il cinema ha curato, tra le altre, le scenografie di “Bellas Mariposas" di Salvatore Mereu, "L’arbitro” dì Paolo Zucca, "L'ultimo miracolo" di Enrico Pau, "Nel mondo grande e terribile" di Daniele Maggioni, Laura Perini, Maria Grazia Perria, "Male fadau" di Matteo Incollu, "L'agnello" di Mario Piredda e, in prossima uscita, “L’Amore e la Gloria” di Maria Grazia Perria e “Nemos, andando per mare” di Marco Antonio Pani.\NFondazione Sardegna Film Commission. Nasce con lo scopo di valorizzare il patrimonio artistico e ambientale della Sardegna, sviluppando la filiera audiovisiva con l’alta specializzazione delle risorse professionali e tecniche dell’isola, creando le condizioni ottimali per attrarre progetti cinematografici e audiovisivi internazionali, promuovendo il patrimonio culturale e tecnologico della Sardegna e il suo territorio nel mondo. Dal 2014 è la prima film commission ad aver adottato i protocolli green sui set e ad aver sviluppato un format sulla sostenibilità sociale, economica e ambientale del territorio.Figlia mia di Laura Bispuri (Italia/Svizzera/Germania,2018)L’opera seconda della Bispuri (il debutto era stato con “Vergine giurata”, nomination per l’Orso d’oro nel 2015), è la storia di una bambina divisa tra due madri, una madre che l’ha cresciuta con amore e devozione per dieci anni e una madre naturale che per caso e per istinto giunge a reclamarla ed è interamente ambientata nella Sardegna contemporanea.La Fondazione Sardegna Film Commission ha seguito la nascita di questo progetto sin dal 2013, invitando la regista Laura Bispuri a scoprire la Sardegna con una serie di scouting e di incontri sul territorio con la comunità delle novenanti del Sud Sardegna e della Barbagia. A questo primo contatto, sono seguiti tre anni di intenso sviluppo nel territorio, culminati nell’estate 2017 con le riprese del film in Sardegna dopo una serie di casting sul territorio per individuare la giovane protagonista che interpreta la figlia contesa tra le due madri (Sara Casu, al suo debutto cinematografico).“Figlia mia” è stato scritto da Francesca Manieri e Laura Bispuri con la fotografia di Vladan Radovic, il montaggio di Carlotta Cristiani, le musiche originali di Nando Di Cosimo, i costumi di Antonella Cannarozzi, la scenografia di Ilaria Sadun. Completano il cast Udo Kier e Michele Carboni.
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DESCRIPTION:"La scena svelata. L'arte della scenografia cinematografica" prosegue con un incontro dedicato a Cinecittà.\NCinecittà eterna\N \N• ore 18.30: incontro con Simona Balducci, responsabile del reparto costruzioni scenografiche di Cinecittà e Myriam Mereu, ricercatrice presso la Facoltà di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Cagliari\N• ore 20.30: proiezione di Amarcord di Federico Fellini (Italia, 1973, 123’ - scenografie di Danilo Donati) in occasione del 50° anniversario della presentazione internazionale al Festival di Cannes 1974\N \N\NSimona Balducci. "Sono un architetto, laureata alla facoltà di Architettura della Sapienza a Roma, per caso ho iniziato a lavorare nel mondo dello spettacolo, le mie aspettative erano diverse, avrei voluto fare la veterinaria e la scelta di studiare architettura è stata quasi obbligata. Mi sono resa conto che anche in questo ambito avevo la stoffa e ho lavorato sempre nello spettacolo, nella realizzazione delle costruzioni delle scenografie. Lo scenografo immagina e io faccio il lavoro di trasformare le immagini in realtà. Ho insegnato all'università per un periodo e quello che dico sempre io agli scenografi 'voi non vi rendete conto di cosa significa lavorare su una linea che voi mettete su un foglio'. Ho iniziato con le opere liriche, poi il teatro di prosa e dal 1999 lavoro qui a Cinecittà dove sono vice responsabile della costruzione scene, a breve dovrei diventare responsabile e sarei la prima donna a ricoprire questo ruolo. Il lavoro che svolgo è prettamente maschile, le donne si trovano come scenografe o assistenti scenografe, io gestisco il cantiere, decido quanto costa fare una cosa, quante persone ci vogliono, che tipo di materiali dobbiamo usare, che tipo di strategia costruttiva. Insomma è un lavoro che finora era appannaggio degli uomini."\NMyriam Mereu. Ha conseguito il dottorato di ricerca in Studi Filologici e Letterari all'Università di Cagliari con una tesi sulla lingua nel nuovo cinema sardo. Da febbraio 2023 è assegnista di ricerca per l'unità cagliaritana del progetto “ATLas - Atlante delle televisioni locali in Italia” (PRIN 2020). Tra i suoi interessi di ricerca ci sono la filmologia linguistica; gli studi sulla voce e l’oralità; i rapporti tra cinema e letteratura; l'insegnamento delle discipline cinematografiche all'Università; il documentario e il cinema del reale; la serialità televisiva, con particolare attenzione alle pratiche discorsive e narrative dei teen dramas. È autrice e conduttrice di programmi radiofonici e televisivi in lingua sarda.\N \N\NAMARCORD\N \N(Italia-Francia/1974) di Federico Fellini (127')Sceneggiatura: Federico Fellini, Tonino Guerra. Fotografia: Giuseppe Rotunno. Montaggio: Ruggero Mastroianni. Musica: Nino Rota. Scenografia e costumi: Danilo Donati. Interpreti: Bruno Zanin (Titta), Pupella Maggio (Miranda), Armando Brancia (Aurelio), Stefano Proietti (Oliva), Giuseppe Ianigro (nonno di Titta), Nandino Orfei (il “Pataca”), Ciccio Ingrassia (Teo), Carla Mora (Gina), Magali Noël (Gradisca), Luigi Rossi (l’avvocato), Maria Antonietta Beluzzi (tabaccaia), Josiane Tanzilli (Volpina). Produzione: Franco Cristaldi per F.C./P.E.C.F.Restauro realizzato da Cineteca di Bologna con il sostegno di yoox.com e il contributo del Comune di Rimini. In collaborazione con Cristaldifilm e Warner Bros.Trama: Esattamente vent’anni dopo avere raccontato la storia di una fuga dalla provincia in I vitelloni, l’autore ritorna in quel piccolo mondo, ricostruendo gli ambienti della sua adolescenza a Cinecittà e a Ostia. La famiglia che vediamo rievocata nel film è quella dell’amico d’infanzia Titta Benzi e intorno a lui pullula un’umanità descritta con tinte sanguigne e linee grottesche (soprattutto i rappresentanti delle istituzioni, il clero e i gerarchi fascisti), con tenera sensualità (Gradisca) e un’ironia al tempo stesso affettuosa e graffiante. La vitalità delle figure che popolano il film (compresa l’emarginata ninfomane Volpina) cela una sotterranea, profonda malinconia. Il piccolo borgo romagnolo degli anni Trenta riassume una delle più penetranti immagini dell’Italia secondo Fellini: un piccolo mondo immaturo e conformista, succube di un regime becero e mistificatore, o tristemente impotente di fronte alle sue violenze.\NRimini (e il Rex) ricostruiti a CinecittàRispetto a Roma, con Amarcord eravamo più lontani con la memoria, e la memoria abbellisce anche le cose più brutte. E un viaggio nel passato, visto con occhio critico, e il fascismo è visto con un occhio ironico. In un'intervista a Enzo Biagi, parlando del fascismo Fellini disse: “Se non siamo cresciuti tutti cretini è un miracolo”. La parte predominante di Rimini, le due piazze, il corso, la chiesa e il passaggio notturno del Rex, della Mille Miglia, il raccordo anulare fino al blocco di auto davanti al Colosseo, nonché la stazione da dove arriva il gerarca fascista per festeggiare il 21 aprile, sono state ricostruite a Cinecittà. La sagoma del Rex fu costruita come un puzzle, migliaia di pezzi realizzati in un teatro di posa e poi incollati sul fondale della piscina di Cinecittà. Le uniche cose vere del Rex erano il fumo dei fumaioli, direzionato da ventilatori, le lampadine dei pavesi e degli oblò e un getto d'acqua che io osai mettere davanti alla prua per dare l'impressione del movimento della nave. Quando Federico l'ha vista, mi ha chiesto preoccupato: “Non sembrerà vera?”. Gli risposi: “No, stai tranquillo, darà solo l'emozione del movimento”. La cinepresa che inquadrava il passaggio del Rex era posizionata su una grande piattaforma con sopra sistemate le sezioni di alcune barche sulle quali erano seduti i personaggi del film per assistere e festeggiare il passaggio della fantastica nave. Per dare l'impressione del movimento, la piattaforma carrellava nella direzione opposta a quella del Rex con tutto il suo carico, cinepresa e sezioni di barche con dentro alcuni personaggi. Lo stesso artificio lo abbiamo usato in misura più vasta nella partenza della nave nel film E la nave va. L'imbarco per la serata del passaggio del Rex l'abbiamo girato a Fiumicino, stavamo girando un tramonto e gli ho detto: “Federico, abbiamo il sole dalla parte sbagliata! A Rimini non tramonta in mare”. “Sto qui per quello!”, mi ha risposto. (Giuseppe Rotunno)\N[ilcinemaritrovato]
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<p>"La scena svelata. L'arte della scenografia cinematografica" prosegue con un incontro dedicato a Cinecittà.</p>\N<div class="w3-hover-umanitaria"><strong>Cinecittà eterna</strong></div>\N<p> </p>\N<div>• ore 18.30: incontro con <strong>Simona Balducci</strong>, responsabile del reparto costruzioni scenografiche di Cinecittà e <strong>Myriam Mereu</strong>, ricercatrice presso la Facoltà di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Cagliari</div>\N<div>• ore 20.30: proiezione di <em>Amarcord</em> di Federico Fellini (Italia, 1973, 123’ - scenografie di Danilo Donati) in occasione del 50° anniversario della presentazione internazionale al Festival di Cannes 1974</div>\N<p> </p>\N<div><hr /></div>\N<div><strong class="rosso">Simona Balducci. </strong>"Sono un architetto, laureata alla facoltà di Architettura della Sapienza a Roma, per caso ho iniziato a lavorare nel mondo dello spettacolo, le mie aspettative erano diverse, avrei voluto fare la veterinaria e la scelta di studiare architettura è stata quasi obbligata. Mi sono resa conto che anche in questo ambito avevo la stoffa e ho lavorato sempre nello spettacolo, nella realizzazione delle costruzioni delle scenografie. Lo scenografo immagina e io faccio il lavoro di trasformare le immagini in realtà. Ho insegnato all'università per un periodo e quello che dico sempre io agli scenografi 'voi non vi rendete conto di cosa significa lavorare su una linea che voi mettete su un foglio'. Ho iniziato con le opere liriche, poi il teatro di prosa e dal 1999 lavoro qui a Cinecittà dove sono vice responsabile della costruzione scene, a breve dovrei diventare responsabile e sarei la prima donna a ricoprire questo ruolo. Il lavoro che svolgo è prettamente maschile, le donne si trovano come scenografe o assistenti scenografe, io gestisco il cantiere, decido quanto costa fare una cosa, quante persone ci vogliono, che tipo di materiali dobbiamo usare, che tipo di strategia costruttiva. Insomma è un lavoro che finora era appannaggio degli uomini."</div>\N<div><strong class="rosso">Myriam Mereu. </strong>Ha conseguito il dottorato di ricerca in Studi Filologici e Letterari all'Università di Cagliari con una tesi sulla lingua nel nuovo cinema sardo. Da febbraio 2023 è assegnista di ricerca per l'unità cagliaritana del progetto “ATLas - Atlante delle televisioni locali in Italia” (PRIN 2020). Tra i suoi interessi di ricerca ci sono la filmologia linguistica; gli studi sulla voce e l’oralità; i rapporti tra cinema e letteratura; l'insegnamento delle discipline cinematografiche all'Università; il documentario e il cinema del reale; la serialità televisiva, con particolare attenzione alle pratiche discorsive e narrative dei teen dramas. È autrice e conduttrice di programmi radiofonici e televisivi in lingua sarda.</div>\N<p> </p>\N<div><hr /></div>\N<div><em><strong>AMARCORD</strong></em></div>\N<p> </p>\N<p>(Italia-Francia/1974) di <strong>Federico Fellini</strong> (127')<br /><strong>Sceneggiatura</strong>: Federico Fellini, Tonino Guerra. Fotografia: Giuseppe Rotunno. <strong>Montaggio</strong>: Ruggero Mastroianni. Musica: Nino Rota. <strong>Scenografia e costumi</strong>: Danilo Donati. <strong>Interpreti</strong>: Bruno Zanin (Titta), Pupella Maggio (Miranda), Armando Brancia (Aurelio), Stefano Proietti (Oliva), Giuseppe Ianigro (nonno di Titta), Nandino Orfei (il “Pataca”), Ciccio Ingrassia (Teo), Carla Mora (Gina), Magali Noël (Gradisca), Luigi Rossi (l’avvocato), Maria Antonietta Beluzzi (tabaccaia), Josiane Tanzilli (Volpina). <strong>Produzione</strong>: Franco Cristaldi per F.C./P.E.C.F.<br /><strong>Restauro realizzato da Cineteca di Bologna</strong> con il sostegno di yoox.com e il contributo del Comune di Rimini. In collaborazione con Cristaldifilm e Warner Bros.<br /><br /><strong>Trama</strong>: Esattamente vent’anni dopo avere raccontato la storia di una fuga dalla provincia in <em>I vitelloni</em>, l’autore ritorna in quel piccolo mondo, ricostruendo gli ambienti della sua adolescenza a Cinecittà e a Ostia. La famiglia che vediamo rievocata nel film è quella dell’amico d’infanzia Titta Benzi e intorno a lui pullula un’umanità descritta con tinte sanguigne e linee grottesche (soprattutto i rappresentanti delle istituzioni, il clero e i gerarchi fascisti), con tenera sensualità (Gradisca) e un’ironia al tempo stesso affettuosa e graffiante. La vitalità delle figure che popolano il film (compresa l’emarginata ninfomane Volpina) cela una sotterranea, profonda malinconia. Il piccolo borgo romagnolo degli anni Trenta riassume una delle più penetranti immagini dell’Italia secondo Fellini: un piccolo mondo immaturo e conformista, succube di un regime becero e mistificatore, o tristemente impotente di fronte alle sue violenze.</p>\N<div><br /><strong>Rimini (e il Rex) ricostruiti a Cinecittà</strong><br />Rispetto a Roma, con Amarcord eravamo più lontani con la memoria, e la memoria abbellisce anche le cose più brutte. E un viaggio nel passato, visto con occhio critico, e il fascismo è visto con un occhio ironico. In un'intervista a Enzo Biagi, parlando del fascismo Fellini disse: “Se non siamo cresciuti tutti cretini è un miracolo”. La parte predominante di Rimini, le due piazze, il corso, la chiesa e il passaggio notturno del Rex, della Mille Miglia, il raccordo anulare fino al blocco di auto davanti al Colosseo, nonché la stazione da dove arriva il gerarca fascista per festeggiare il 21 aprile, sono state ricostruite a Cinecittà. La sagoma del Rex fu costruita come un puzzle, migliaia di pezzi realizzati in un teatro di posa e poi incollati sul fondale della piscina di Cinecittà. Le uniche cose vere del Rex erano il fumo dei fumaioli, direzionato da ventilatori, le lampadine dei pavesi e degli oblò e un getto d'acqua che io osai mettere davanti alla prua per dare l'impressione del movimento della nave. Quando Federico l'ha vista, mi ha chiesto preoccupato: “Non sembrerà vera?”. Gli risposi: “No, stai tranquillo, darà solo l'emozione del movimento”. La cinepresa che inquadrava il passaggio del Rex era posizionata su una grande piattaforma con sopra sistemate le sezioni di alcune barche sulle quali erano seduti i personaggi del film per assistere e festeggiare il passaggio della fantastica nave. Per dare l'impressione del movimento, la piattaforma carrellava nella direzione opposta a quella del Rex con tutto il suo carico, cinepresa e sezioni di barche con dentro alcuni personaggi. Lo stesso artificio lo abbiamo usato in misura più vasta nella partenza della nave nel film E la nave va. L'imbarco per la serata del passaggio del Rex l'abbiamo girato a Fiumicino, stavamo girando un tramonto e gli ho detto: “Federico, abbiamo il sole dalla parte sbagliata! A Rimini non tramonta in mare”. “Sto qui per quello!”, mi ha risposto. (Giuseppe Rotunno)</div>\N<div>[<a class="external-link" title="Questo è un collegamento ad un sito esterno." href="https://distribuzione.ilcinemaritrovato.it/per-conoscere-i-film/amarcord/fellini-sul-set">ilcinemaritrovato</a>]</div>
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SUMMARY:La scena svelata: incontro con Leonardo Cruciano
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DESCRIPTION:Un nuovo appuntamento con la rassegna dedicata alla scenografia cinematografica!\NGiovedì 16 maggio 2024 ~ Meraviglie in scena: effetti speciali e visivi, creature e animatronics• ore 18.30: incontro con Leonardo Cruciano, fondatore di Imaginari Factory\N• ore 20.30: proiezione de Il racconto dei racconti – Tale of Tales di Matteo Garrone (Italia, 2015, 133’ – scenografie di Dimitri Capuani e Alessia Anfuso, effetti speciali di Leonardo Cruciano)\NIngresso libero e gratuito.\N\NLeonardo Cruciano. Si specializza in trucco speciale ed effetti speciali. Si appassiona in particolare allo studio della percezione visiva e dell’iperrealismo. Fonda con alcuni colleghi la Makinarium, di cui è supervisore tecnico e artistico: una bottega delle meraviglie, tutta italiana, specializzata nella realizzazione di effetti speciali integrati per il cinema, la televisione e l’industria dell’intrattenimento. Già fondatore del Leonardo Cruciano Workshop, nello stesso settore, da oltre 18 anni opera nel mondo cinematografico come special make up artist, props maker e «creature creator», partecipando a importanti produzioni nazionali e internazionali come le serie della Hbo Rome e Borgia e i recenti film Wonderwell di Vald Marsavin, Indivisibili di Edoardo De Angelis, Portrait e All the Money in the World di Ridley Scott, la serie tv Il miracolo di Niccolò Ammaniti, e tanti altri. Nel 2015 ha creato e supervisionato tutta la realizzazione degli effetti speciali del film di Matteo Garrone, Il racconto dei racconti, con il quale Makinarium ha vinto il David di Donatello, nella categoria Migliori effetti digitali e Miglior trucco. A novembre 2023 Cruciano ha annunciato la fondazione di Imaginari Factory, la sua nuova casa di produzione di effetti speciali e visivi.\NIl racconto dei racconti – Tale of Tales\N1600. Una regina non riesce più a sorridere, consumata dal desiderio di quel figlio che non arriva. Due anziane sorelle fanno leva su un equivoco per attirare le attenzioni di un re erotomane sempre affamato di carne fresca. Un sovrano organizza un torneo per dare in sposa la figlia contando sul fatto che nessuno dei pretendenti supererà la prova da lui ideata, così la figlia non lascerà il suo fianco e i confini angusti del loro castello.\NMatteo Garrone attinge a piene mani, e con grande libertà creativa, a tre racconti de "Lo cunto de li cunti", la raccolta di fiabe più antica d'Europa, scritta fra il 1500 e il 1600 in lingua napoletana da Giambattista Basile. Il risultato è un caleidoscopio di immagini potenti ed evocative, ma anche un carnevale di umani sentimenti, pulsioni e crudeltà, nonché una riflessione profondissima sulla natura dell'amore, che può (dovrebbe) essere dono e che invece, per quelle fiere che sono (ancora) gli esseri umani, è spesso soprattutto cupidigia. [mymovies]
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SUMMARY:Milano Cineconcerti Festival 2024: Le tecniche di montaggio nel cinema non sonoro
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DESCRIPTION:All'interno di Milano Cineconcerti Festival 2024, presso L'Università degli Studi Bicocca - Milano, si terrà un incontro in collaborazione con la Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:\N• Martedì 22 ottobre, ore 18.30Le tecniche di montaggio nel cinema non sonoro"L’invenzione del montaggio cinematografico"Antonello Zanda, relatoreCon la collaborazione della Prof.ssa Annamaria Poli
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:<header class="entry-header">All'interno di <strong>Milano Cineconcerti Festival 2024,</strong> presso L'<strong>Università degli Studi Bicocca - Milano</strong>, si terrà un incontro in collaborazione con la Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:<br /><br /></header>\N<p><strong>• Martedì 22 ottobre, ore 18.30</strong><br /><strong>Le tecniche di montaggio nel cinema non sonoro</strong><br />"L’invenzione del montaggio cinematografico"<br /><strong>Antonello Zanda</strong>, relatore<br /><em>Con la collaborazione della Prof.ssa Annamaria Poli</em><br /><br /><br /><br /><br /><img src="https://www.umanitaria.it/images/Cagliari/Attivit%C3%A0_2024/montaggio.jpg" alt="" width="500" height="706" /></p>
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